La rumba es atraso (+audio)

Esta mañana compartí en mi perfil en Facebook un fragmento del tema “Tú con tu ballet” de El Disco Negro de Obsesión. Estoy segura que más de una persona debe hacer pensando: “La negra se volvió loca”, porque precisamente compartí la estrofa más racista que tiene el tema:

Yo la verdad no estoy pa esa negrá

Y na’ porque yo no soy racista es ma’ mi mejor amiga es negra.
Esa cosa de esquina no es de gente fina
¿Te imaginas yo ahí metida?
Tantos negros bailando, sudando, cantando cosas que no entiendo yo ando…
Yo ando en otro en otro ambiente, otro mundo, diferente…
No hay tambores ni bulla, es decente, de Europa, Occidente, adelanto.
¿Comprendes?

¡A la rumba yo no voy ma’!
Y te digo, yo, yo no tengo nada en contra de eso
Pero no voy a esconder lo que pienso, la rumba es atraso.
Ve tú, yo paso.

Eso fue tan solo un adelanto, una especie de provocación, como para ir calentando los motores. El tema que salió del ingenio de Magia López Cabrera y Alexey Rodríguez Mola (..el tipo este..) lo comparto acá para que lo disfruten.

HIP HOP: Me afroconozco (+audio)

Título:  Me afroconozco
Autores: Magia López Cabrera y Alexey Rodríguez Mola (..el tipo este..)

Si ves que a mil va mi sex appeal verbal es porque ya me afroconozco
Puedo decir que es la segunda vez que nazco y que
Ha sido un poco brusco el redescubrimiento.
Es vital, la influencia del maestro (Tomás Fernández Robaina)
Esto es lo menos que puedo hacer por los ancestros
Tronco de ritmo, flow, conocimientos son instrumentos para exponer mis argumentos.
Me secuestraron la historia y aquí están las consecuencias
La negra aprendió a tejer con hilos de pertenencia, conciencia, descendencia, elocuencia
Y mírala como está dando hasta conferencias.
Ahora enfréntate a mí si quieres, si tienes, si eres
¿Tú crees que puedes? ¿De veras?
Tengo las armas y debo repartirlas, hoy.
Voy a enseñar a mi gente como usarlas.
Se trata de cómo vamos a empuñar esas armas
Cómo vamos a esgrimirlas para entregarlas
Responsablemente a nuestros hijos e hijas, que han de crecer fuertes
Preparados para los nuevos tiempos porque aquí entre nos:
El virus cambia de forma, muta, se moderniza junto a la escenografía
Lo que si no varía es la coreografía
Que pasa inadvertida para muchos todavía
Diluidos en la conciencia de la cubanía.
El silencio continúa en su porfía y yo imaginando cómo sería
¿Si este asunto, siempre pospuesto, no estuviera limitado sólo al círculo de intelectuales?
Si se debatiera en las comunidades,
Si no estuviera ausente del sistema educacional,
Donde su tratamiento es puramente histórico, no actual.
Si los mecanismos sociales no reprodujeran el problema,
Si no tuviera que hacer este tema,
Yo me pregunto ¿Cómo sería?

Me dicen Cuba: “si dejo de rapear me muero”

Bárbaro el Urbano Vargas, rapero cubano
Bárbaro el Urbano Vargas, rapero cubano

A Bárbaro (el Urbano) Vargas le conocí hace 4 años durante una competición de Mcs que por el tiempo se celebraba en La Habana. Le vi varias veces además en el Pa’ rriba, evento que tomaba la cancha de baloncesto de 23 y C, una vez al mes, y que eran organizadas por la Agencia Cubana de Rap.

En aquel momento estaba por finalizar sus estudios universitarios y entre las personas seguidoras de la música rap era muy reconocido, sobre todo por la manera en que se apropiaba del escenario, por la frescura de sus líricas, la energía y el flow que le caracterizaba.

Ahora el joven rapero forma parte del catálogo de la Agencia Cubana de Rap. Su más reciente disco, y cuarto de ellos, La Barbarie constó con la colaboración de raperos cubanos de reconocido prestigio como Charlie Mucha Rima, Etian Brebaje Man y Anderson y en la producción musical destacan nombres como Dj Rafox, El Bi, Dj Lápiz y El Prófugo.

Acerca de cómo se desarrolla este multi-premiado Mcs su carrera profesional, dentro de un escenario musical cubano que aun no propicia suficientemente la inserción “cómoda” del rap, conversamos en esta entrevista.

¿Quién es Bárbaro (el Urbano) Vargas?

Bárbaro el Urbano Vargas no es más que un joven habanero nacido en el municipio de Marianao. Amante de la música en general, especialmente del rap. Hijo de Sol Ángel Galdós y Juan Agustín Vargas. Graduado de la carrera de diseño gráfico hace tres años y que se encuentra ejerciendo la profesión de rapero y diseñador, ¡tremenda combinación!

Sobre La Barbarie, si fueras un crítico de música, ¿qué aportes le verías y quisieras que la gente notara?

La Barbarie viene más por la parte técnica, la complejidad en las rimas y la perfección del estilo. El disco demuestra la madurez que se ha ido alcanzando durante todos estos años.

En Papel de Loco, tema que es parte de La Barbarie, declaras: “No tengo cómplices ni aliados, es decir estoy en guerra hasta con los que están de mi lado. La unión es utopía, rivales en todos lados” y ciertamente hay quienes consideran que el movimiento cubano de rap ha “sobrevivido” gracias a la hermandad y la unidad, ante tanta falta de recursos y de reconocimiento al genéro. Mi pregunta es entonces: ¿cómo quisieras que fuera entendido tu texto?

Justo con la intención con la que lo escribí.  La unión entre los raperos aquí siempre a sido una polémica. Quizás desde afuera parece que hay unión pero en realidad no es así. El hecho de que todos nos llevemos no quiere decir que estamos unidos. Hay muchos bandos, la comunidad del hip hop cubano está muy segmentada. Me imagino que el motivo de esto sea que aun no hemos aprendido a respetar el trabajo de cada uno pues eso sí es un problema.

Eres un rapero multi-premiado. De todos los galardones que has recibido en el Puños Arriba ¿cuál es el que más te ha regocijado y cuál el que más te ha sorprendido?

Todos tienen gran valor para mi pero el de Contenido social, recibido hace dos años, me alegro mucho porque es uno de los más complicados de obtener y además porque es el premio al trabajo social que hace nuestra música.

Leí por ahí que eres un “rapero underground” ¿esto no es una característica que identifica al rap en Cuba en general y no a ti específicamente? ¿esto no entra en contradicción con el hecho de ser parte del catálogo de la Agencia Cubana de Rap que es una institución gubernamental?

Soy underground porque mi música no está respaldada ni responde a los intereses de ninguna institución. Yo grabo por mis propios medios y me busco los lugares para cantar, también por mis propios medios, todo es independiente.

Aparentemente es una contradicción pero no lo es. La Agencia Cubana de Rap me facilita el aval para poder presentarme en algunos lugares que piden documentos. En realidad mi agencia, mi promotora y mi disquera se llama YO MISMO.

Como seguidora del rap me cansa un poco el discurso de enfrentamiento entre raperos o la excesiva exaltación de “yo soy el mejor”. ¿Crees que aun sigue siendo necesario esa “apología de mis facultades” en el rap cubano, a pesar de que el movimiento internacional ya ha girado hacia otras temas? 

Eso nunca va a dejar de existir, eso forma parte del rap y de su historia. Por suerte Cuba no es de los países donde más se destaca por esa rivalidad entre los raperos. Hay países como República Dominicana o Puerto Rico que si son agresivos en este sentido. En los propios Estados Unidos se tratan muchas otras temáticas pero este tipo de canciones nunca faltan, me imagino que sea porque estos temas comercialmente son llamativos.

Entre todos tus temas, ¿cuál es el tu preferido?

Me gustan varios temas por ejemplo: “A veces”, “Lo rico de ser pobre”, “Guapo”, sin embargo, una que me gusta mucho es “Me agrado”. Porque jugó un papel muy importante en el momento de mi vida por el que estaba pasando. Es un tema de redención y de superación personal. A veces nos dedicamos mucho a criticar a los demás sin mirarnos nosotros mismos primero. También acostumbramos a hablar de nosotros pero con un enfoque negativo y esta canción rompe un poco con eso. Me gusta mucho ese tema, es de mi primer disco Casi crudo, cuando apenas estaba aprendiendo a hacer rap.

¿Cual es el tema de otro rapero que hubieses querido grabar tú?

Hay muchos temas que me encantan. Yo soy un súper fan de todos los colegas con los que trabajo. Me encanta “Algo anda mal”, de El Aldeano, “Lágrimas negras”, de Soandry, “Me los como en la valla”, de Maykel Extremo, “El Profesional” de Anderson, “Si los ves”, de Papa Humbertico, “Momentos duros”, de Brebaje Man, “Niñito Cubano”, de Los Aldeanos, “Seguimos respirando”, de Soldier Squad.

Siéndote sincero no quisiera interpretar ninguna porque ya ellos la interpretaron súper bien.

Me interesa tu vida creativa fuera de la música, porque también eres diseñador. Cuéntame cómo logras tiempo para dos creaciones tan disimiles. 

El tiempo se vuelve un problema cuando tienes dos profesiones que requieren tanta dedicación. Definitivamente el diseño lo he tenido que echar un poco al lado pero sin dejarlo. Sigo trabajando en una empresa de Telecomunicaciones haciendo multimedias y portadas de discos, en el horario de 8 am a 5 pm. Cuando termino con el diseño comienzo a hacer rap, los días se me van volando. Pero me gusta porque entre las dos profesiones hay mucho en común.

Si tuvieras que escoger entre tus dos ámbitos de creación, con cual te quedarías? ¿Por qué?

Me quedaría con el rap. Porque puedo estar sin diseñar pero si dejo de rapear me muero.

Especial para Oncuba Magazine

Supercrónica Obsesión: cuando la música y el activismo van de la mano

La agrupación  Supercrónica Obsesión fue fundado el 25 de  junio de 1996. Atraídos por las cálidas y renovadoras influencias del rap, sus integrantes Alexey Rodríguez a.k.a ..eltipo este.. y Magia López conformaron rápidamente las filas de la vanguardia que protagonizó el proceso de apropiación y definición del género dentro de la cultura cubana.

obsesion
Magia y el ..eltipo este..

Desde entonces, y hasta nuestros días, sus integrantes son fieles y orgullosos representantes de la afrodescendencia presente más allá de sus raíces, en su estética y en el arte que entregan día a día. De manera especial resalta esta agrupación por  una trayectoria ascendente dedicada a lo que ellos llaman “afrocubano pensamiento”[1].

La música de Obsesión refleja un interesante equilibrio de género y una diversidad estilística y musical, que transita desde el trabajo con elementos del jazz, la música cubana y toda una gama de corrientes de origen africano latentes en Cuba y Latinoamérica, hasta la creación de textos muy disímiles, donde el mensaje, siempre en forma de crónica, propone cambios en las conductas y actitudes estereotipadas.

Durante su vasta carrera, Obsesión ha sabido conjugar el buen arte, el humor y las ansias renovadoras, con el activismo, el trabajo comunitario y la lucha por construir un mundo mejor.

No solo han atesorado importantes reconocimientos y premios en festivales, sino que han ofrecido conciertos, en plazas nacionales e internacionales, junto a relevantes figuras de la música; además se han vinculado a la obra de renombrados artistas cubanos como el director de audiovisuales Roberto Chile, y los plásticos como Alexis Leyva (Kcho) y Eduardo Roca (Choco).

Un disco en Cuba para la negritud 

Muchos han sido los temas creados por Obsesión que abordan la negritud y el complejo mundo de las relaciones raciales en Cuba.

En el año 2011, el grupo lanzó El Disco Negro de Obsesión, tanto en formato MP3 como en una singular y creativa edición de su presentación en físico.

Obsesión, tal como declaró su director Aleixei Rodríguez en el concierto de presentación del volumen, comenzó el camino de la lucha contra la discriminación racial y el racismo hacía muchos años atrás, cuando el historiógrafo cubano Tomás Fernández Robaina ―a quien considera su maestro― les invitó a conocer en profundidad de algunos acontecimientos históricos que marcan la identidad de las personas negras en la sociedad cubana[2].

La consecución y presentación de este disco se realiza intencionalmente, al decir de Magia López, en el marco de la designación del 2011, por Naciones Unidas, el Año Internacional de las Personas de Ascendencia Africana[3].

En la nota del disco, el intelectual cubano Marcel Loueiro anotaba:

Usted tiene en sus manos un minúsculo fragmento luminoso (inmenso por su futuridad) de la cultura cubana; la síntesis de un concepto; una manera de asumir la vida, la memoria y la política, que centellea en el espejo de muertos vivos como Aponte, Plácido, Maceo, Banderas, Ivonet, pero sobre todo en el de tantos y tantas negros y negras anónimos que hacen posible con su perenne presencia (desde el remoto cañaveral de las plantaciones y las guerras de independencia, hasta los barrios humildes de la Cuba de hoy) la nacionalidad cubana.

El volumen en cuestión, producido íntegramente de manera independiente, consta de 12 temas, 8 rap y 4 interludios.

Creo no exagerar ni un ápice al asegurar que en su conjunto, el fonograma resulta un material de obligatoria consulta y referencia en la discografía cubana, pues se trata de toda una obra conceptual en torno a tópicos como la belleza negra, la marginación social, los estereotipos raciales y el papel que en el debate del asunto deben desempeñar los raperos, trabajo que en su totalidad deviene una demoledora denuncia contra el racismo, aunque eso sí, con un discurso sin acritud[4].

Este es el segundo disco de esta agrupación y fue presentado ese año al concurso de la discografía nacional CUBADISCO, donde obtuvo el premio máximo en su categoría.

“Calle G”a debate 

Uno de los temas incluidos en El Disco Negro es “Calle G”, el que, como se esperaba, propició el debate acerca de cómo actualmente se perpetua en el racismo en Cuba, específicamente a partir de determinados símbolos vinculados a sucesos específicos, y para nada gratificantes, que tuvieron lugar en la Isla y que han sido soslayados por la historia oficial.

Tal es el caso de la estatua al General cubano José Miguel Gómez que es parte de un mausoleo fastuoso ubicado en una de las intersecciones más importantes de La Habana, la Avenida de los Presidentes o Calle G; avenida en la cual además se hallan esculturas dedicadas a próceres latinoamericanos como Eloy Alfaro, Simón Bolívar y Benito Juárez.

De manera sucinta habría que mencionar que bajo la presidencia de José Miguel Gómez, se cometió una matanza de miles de personas negras y mestizas en el año 1912. El suceso, mal conocido como “la guerrita del 12” ha sido silenciado por la historia oficial. Con el tema “Calle G”, Obsesión se sitúa en el vórtice del debate sobre el racismo en Cuba. El texto es una denuncia de la presencia de la escultura:

En la mismísima Calle G o Avenida de los Presidentes hay,/ Una gran estatua de José Miguel Gómez que si la ve Pedro Ivonet (¡ay!)/ No entiendo que hace ese tipo ahí, después de una Revolución que se hizo aquí./ ¿Que fue lo que pasó con la memoria de este país?/ ¡No se a ti, a nosotros no nos representa!/ (¡Que no me den muela!)/ Que para mí está claro que está glorificando el racismo al descaro/

Pero también ofrece una solución desde la propia cultura hip hop: “Hago un llamado al graffiti cubano/¡Si no la tumban vamo’ y la graffiteamo’!”

En el debate que tuvo lugar a través del correo electrónico[5],varios intelectuales ofrecieron sus opiniones sobre el asunto y como es de esperar algunos estuvieron a favor, otros en contra; sin embargo, lo verdaderamente trascendente en la puesta sobre el tapete de un asunto tan escabroso como la legitimidad que se le otorga (o no) a sucesos tristes de la historia nacional desde la Revolución cubana.

Acerca de la el rap como creador de conciencia social, ..eltipoeste.. expresó durante en el debate:

Nos alegra muchísimo de que nuestro tema “Calle G” haya suscitado esta polémica, lo cual cumple nuestra intención de denunciar, primero y luego, debatir sobre este asunto. Si para eso sirvió nuestra canción, pues ya una parte está hecha. Dicen que no hay una sola verdad, pero nosotros tenemos la nuestra y es la que echamos pa’ alante.

El Club del Spendrú

En el año 2008, la agrupación llevo a cabo el proyecto de El Club del Spendrú[6], que tenía como objetivo proponer el reencuentro de varias generaciones de jóvenes con la música y la moda de los 70.

A partir del año 2013, el proyecto incluye además otras expresiones del arte como la fotografía, la poesía así como en el diseño de vestuario, donde con sus propios recursos y a partir de la obra plástica de Javier Martínez.

Ahora mismo El Club del Espendrú se está redefiniendo para andar en sintonía con los nuevos cambios que están sucediendo en Cuba. Estimamos que se están  abriendo más brechas sociales a pasos agigantados y debemos trabajar sin desconocer en que y cuanto nos afecta para poder incidir con más eficacia en el sector poblacional con el que más nos interesa trabajar. Nos estamos replanteando como reforzar la imagen de la negra y el negro a partir del vestuario buscando alternativas más al alcance de nuestra gente proponiendo opciones desde nuestro propio ejemplo. Por otro lado, también estamos haciendo un trabajo de embellecimiento de nuestra comunidad[7].

Atuendos de la época que resaltan la conciencia racial y la belleza negra aderezan las presentaciones de Obsesión en El Club , durante las cuales se privilegiaban aquellos temas relacionados con la temática ademas de temas clásicos de la música foránea, brasilera, caribeña, estadounidense, etc.

 


[1]    Sandra Álvarez Ramírez: El rap y el “afrocubano pensamiento”. Entrevistando a Obsesión en Otras modernidades, disponible en http://riviste.unimi.it/index.php/AMonline/article/viewFile/1609/1808

[2]    Palabras de …eltipoeste… durante el concierto de presentación de El disco negro de Obsesión, 17 de marzo del 2012 en la sala Covarrubias del Teatro Nacional, La Habana, Cuba.

[3]    Magia López durante el concierto de presentación de El disco negro de Obsesión, 17 de marzo del 2012 en la sala Covarrubias del Teatro Nacional, La Habana, Cuba.

[4]             Ibidem

[5]             Véase todo el debate en “José Miguel Gómez en Calle G”, disponible https://negracubanateniaqueser.wordpress.com/el-ciberdebate/jose-mig/

[6]    Se llama “Spendrú” en Cuba a lo que en otros sitios se denomina “Afro”

[7]    Correspondencia con la autora, 24 de febrero 2014

Madres cubanas

Cuando veo este clip no dejo de pensar en mi madre, mujer que también se enfrentó a la vida con mucha valentía y nos defendió, a mis hermanas y a mí, de aquello que podía dañarnos. Nos dió educación y comida. También nos ofreció su vida, ese es su principal mérito, y nos crió con aquella máquina de coser que aún guardo en el closet.

María, la madre de ..eltipoeste.., director del grupo de rap Obsesión, es una ¨pura¨ cubana como muchas, solo que ella rapea. Acá está la prueba: